На русском языке вышла третья книга Дональда Томпсона, автора «Как продать за 12 миллионов долларов чучело акулы» (у которой было несколько русских переизданий). Я посмотрел оглавление и решил, что покупать смысла нет, там дальнейшее размазывание идей из второй книги. Книга не плохая, но нет развития. Если бы это были статьи блога или колонка в журнале, которые читаешь по мере выхода , то было бы нормально. А покупать отдельную специальную книгу, по-моему, смысла нет.
Архив метки: новости
О современном искусстве.
Хорошо сформулированный момент о современном искусстве. Почему много фигни, которую «мой ребёнок нарисует лучше».
В 2014 году после статьи Джери Зальца в vulture в широкое употребление вошёл термин Зомби-Формализм. Этой обзывалкой нарекли бесчисленное множество одноликих абстрактных полотен, заполнивших американские галереи и ярмарки. Свежеиспеченные выпускники арт-школ, обнаружив отклик рынка на молчаливые абстрактные работы, принялись мазать холсты чем попало. Хреново подкреплённые неброскими концептами, эти работы идеально вписались в логику декорирования современных интерьеров. Поскольку весь Бушвик (район мастерских в Нью-Йорке) занимался одним и тем же — на рынке стали появляться работы, которые могли сделать 2-3-5 из действующих молодых художников. Джери Зальц здорово иллюстрирует свою статью подобными глупостями.
Забавно, но зомби-формализм существует не только как ругательство. В художественной топике Арсения Жиляева ЗФ фигурирует, как оформление интуиции о полной автоматизации Искусства в акселерационистской перспективе.
Мы же со своей стороны хотели бы пробросить следующие термины: зомби-инсталляция и зомби-перформанс.
Инсталляция и перформанс сегодня стали центральными (почти обязательными) медиумами искусства. Сам факт работы в них как бы легитимизирует любую художественную практику. Спорная идея, развёрнутая до масштабов инсталляции, выглядит более убедительно. Так же и с перформансом — участие живого тела искусстве да и вообще всякая перформативность воспринимается как затрагивающие ключевые проблемы современности, несмотря на то, что подчас в перформансах мы имеем дело с тупым умножением банальностей.
Современное искусство Южной Кореи
Прочитал книгу «Корейское современное искусство: ориентирование на местности» (2015) Адель Ким, Ли Хун Сук, Елена Хохлова, Дарья Черкашина и посмотрел лекцию Елены Хохловой «Современное южнокорейское искусство» (см. ниже)
Книга и лекция созданы на одном материале, но дополняют друг друга. В книге гораздо лучше представлена историческая и политическая ситуация, которая влияла на развитие южнокорейского искусства, и описаны «институции» современного искусства — музеи, галереи и т.п. В лекции этого нет, но гораздо обширнее иллюстративный материал, в книге, к сожалению, отсутствуют важные для понимания иллюстрации.
Рекомендую книгу и лекцию в качестве краткого, но увлекательного знакомства с современным искусством Южной Кореи.
Вот это поворот…
…сейчас я изучаю картины Элмира де Хори (Elmir de Hory), очень известного венгерского мастера подделок, написавшего тысячу копий работ великих художников и продавший их в десятки картинных галерей по всему миру. Когда его личность была раскрыта, он стал настолько известным, что Орсон Уэллс даже снял про него один из последних фильмов в своей карьере, «Ф как фальшивка» (англ. «F for Fake»).
Он написал десятки копий картин Пикассо, Матисса, Модильяни и многих других модернистов начала XX века, которые были сделаны настолько хорошо, что впоследствии он стал настоящей знаменитостью. Самое интересное, что теперь его фальшивый Пикассо, Матисс и Модильяни уходят за десятки тысяч долларов на аукционах, и ирония судьбы заключается в том, что сегодня люди начали подделывать де Хори.
Сын де Хори — один из моих близких друзей, и он рассказывал, что часто к нему обращаются потенциальные покупатели картин «великого комбинатора» от художественного искусства с просьбой подтвердить, является ли та или иная работа на аукционе «оригинальным де Хори».
Два года назад ему удалось найти сразу две подобных «подделки подделки», которые продавались на одном из аукционов в Новой Зеландии, и это сразу привлекло внимание прессы со всех уголков мира. И опять же все это иллюстрирует идею, что главным движущим фактором в этой сфере «искусства» являются деньги.
Джеффри Тейлор, профессор университета Западного Колорадо и специалист в области изучения подделок в искусстве
Как получить уникальные текстуры (DIY).
Очень полезное и наглядное видео: если хочешь получить уникальную текстуру, соответствующую твоим требованиям — сделай её сам (а потом сможешь её ещё и на микростоках продать;-)), вместо того, чтобы искать в интернете.
Об этом же и давний совет Артемия Лебедева: если вам нужна фотография рук, сфотографируйте руки сотрудников; если вам нужна рукописная надпись, напишите и сфотографируйте, вместо того, чтобы написать шрифтом Comic Sans или Betina Script.
Хотя, для этого требуется нормальный фотоаппарат, навыки съемки и обработки.
На всякий случай, весь YouTube-канал Skillshare, на котором это видео выложено, очень полезный.