Франтишек Купка

Франтишек Купка (František Kupka) родился 23 сентября 1871 года в городе Опочно в Восточной Чехии. С 1889 по 1892 год он учился в Пражской академии художеств. В это время он писал картины на исторические и патриотические темы. В 1892 году Купка поступил в Венскую художественную академию, где сосредоточился на символических и аллегорических сюжетах. В 1894 году он выставлялся в Художественном музее Вены. К этому периоду относится его знакомство с теософией и восточной философией. К весне 1896 года Купка обосновался в Париже; там он недолго посещал Академию Джулиана, а затем учился у Жан-Пьера Лоранса в Школе изящных искусств.

Купка работал иллюстратором книг и плакатов и в первые годы жизни в Париже стал известен своими сатирическими рисунками для газет и журналов. В 1906 году он поселился в Путо, пригороде Парижа, и в том же году впервые выставился на Осеннем салоне. Купка был глубоко впечатлен первым манифестом футуристов, опубликованным в 1909 году в Le Figaro. Примерно в 1910-1911 годах работы Купки становились все более абстрактными, отражая его теории движения, цвета и взаимосвязи между музыкой и живописью. В 1911 году он посещал собрания группы Пюто. В 1912 году он выставлялся в Салоне независимых в кубистическом зале, хотя и не хотел, чтобы его отождествляли с каким-либо движением.

Книга «Творчество в пластических искусствах», которую Купка завершил в 1913 году, была опубликована в Праге в 1923 году. В 1921 году в галерее Поволозки состоялась его первая персональная выставка в Париже. В 1931 году он стал одним из основателей Abstraction-Creation вместе с Жаном Арпом, Альбертом Глейзом, Жаном Элионом, Огюстом Хербеном, Тео ван Дусбургом и Жоржем Вантонгерлу. В 1936 году его работы были включены в выставку «Кубизм и абстрактное искусство» в Музее современного искусства в Нью-Йорке, а также в важную выставку Альфонса Мухи в Музее Мира в Париже. Ретроспектива его работ состоялась в Galerie S.V.U. Mánes в Праге в 1946 году. В том же году Купка принял участие в Салоне новых ценностей в Париже, где продолжал регулярно выставляться вплоть до своей смерти. В начале 1950-х годов он получил всеобщее признание и провел несколько персональных выставок в Нью-Йорке. Купка умер в Путо 24 июня 1957 года. Ретроспективы были проведены в Национальном музее современного искусства в Париже в 1958 году и в музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке в 1975 году.

Из текста вы видите, что Франтишек Купка работал в разных жанрах, но мне особенно понравились работы в абстрактно-кубическом стиле.

Франтишек Купка Арабеска II
Читать далее Франтишек Купка

Японская художница Tama

Информации про Tama не так много, и она на японском.

Tama училась в Университете искусств Осаки, работает иллюстратором-фрилансером.

Рисует она миленьких готичных девочек и котиков. Но если присмотреться повнимательнее, то мы увидим больницы, раны, травмы, скелеты и кишки.

Я для сайта выбрал самые безобидные картинки.


Читать далее Японская художница Tama

Каллиграф, художник-график Аполлинария Мишина

Художник-график, каллиграф Мишина Аполлинария Андреевна родилась в городе Екатеринбурге (Свердловске) в 1987 году. Живет и работает в Санкт-Петербурге с 1998 года.

В 2010 году закончила Институт Декоративно-Прикладного Искусства (г. Санкт-Петербург), кафедра станковой графики, заведующий кафедрой заслуженный художник России Олег Юрьевич Яхнин. Тема диплома: «Сакральная каллиграфия как пространство для диалога культур: серия графических листов 4Евангелия».

Участник городских, всероссийских и международных выставок с 2005 года.

Работы находятся в собрании Московского Современного Музея Каллиграфии, ГМИИ города Ирбита, Национального музея экслибриса и печатной графики, Сант-Николас, Бельгия, Фонда Молодёжной Графики «Forum Kultur», Вроцлав, Польша, и в частных коллекциях.

Апполинария Мишина творит в основном на православную тематику.

Аполлинария Мишина Офорт «Богоматерь с Младенцем»
Офорт «Богоматерь с Младенцем». Текст на фоне — глава 1 «Евангелия от Иоанна». Художник Аполлинария Мишина, 2018 год.

 

Читать далее Каллиграф, художник-график Аполлинария Мишина

Александр Шиманов, также известный под граффити-псевдонимом «Stan»

Александр «Стэн» Шиманов — графический дизайнер, леттеринг-дизайнер, шрифтовой дизайнер из Нижнего Новгорода (1980, СССР).

Карьеру дизайнера начал как веб-дизайнер и веб-мастер в 1998, в конце 2000-х переключившись на графический дизайн. Сейчас основные направления в работе — брэндинг, леттеринг и шрифтовой дизайн.

Меня Александр заинтересовал и порадовал тем, что у него есть довольно много бесплатных кириллических шрифтов. Часть шрифтов платные, но недорогие.

Александр Шиманов шрифт БригантинаСайт дизайнера.

Портфолио на Behance.