Увидел такой товар:
Жестяная коробочка — это отличный аксессуар, но штука в том, что примерно за те же деньги вы можете купить жестяную коробочку с леденцами, съесть леденцы, а в оставшуюся коробочку сложить перья. Правда, от леденцов коробочка побольше, значит, можно туда положить ещё что-нибудь.
С 23 апреля по 30 июня в галерее «На Шаболовке» Объединения «Выставочные залы Москвы» работает выставка «Левее левизны. Грузинский авангард в книге» на основе исследования Павла Чепыжова.
Проект посвящен книжному авангарду Тбилиси 1920-1930-х годов. Его цель – осветить региональный феномен раннесоветского грузинского книжного дизайна и показать, что, несмотря на малую изученность, он являлся одним из самых узнаваемых национальных авангардных течений того времени.
Шрифтовой дизайн, идеи дадаизма и конструктивизма, споры об идеологической принадлежности Нико Пиросмани, дистанционное участие Родченко и Маяковского – всё это проявляется через книжную культуру республики и позволяет взглянуть на Тбилиси как на один из важных центров раннесоветского искусства.
Я посетил, мне очень понравилось. Особенно, страницы журнала H2SO4
Выставка небольшая, но там представлены и обложки, и живопись. Много интересной информации о творческой жизни в Грузии тех лет.
Нашёл на пинтересте вот такую книгу:
Примеры страниц под катом:
На русском языке вышла третья книга Дональда Томпсона, автора «Как продать за 12 миллионов долларов чучело акулы» (у которой было несколько русских переизданий). Я посмотрел оглавление и решил, что покупать смысла нет, там дальнейшее размазывание идей из второй книги. Книга не плохая, но нет развития. Если бы это были статьи блога или колонка в журнале, которые читаешь по мере выхода , то было бы нормально. А покупать отдельную специальную книгу, по-моему, смысла нет.
Хорошо сформулированный момент о современном искусстве. Почему много фигни, которую «мой ребёнок нарисует лучше».
В 2014 году после статьи Джери Зальца в vulture в широкое употребление вошёл термин Зомби-Формализм. Этой обзывалкой нарекли бесчисленное множество одноликих абстрактных полотен, заполнивших американские галереи и ярмарки. Свежеиспеченные выпускники арт-школ, обнаружив отклик рынка на молчаливые абстрактные работы, принялись мазать холсты чем попало. Хреново подкреплённые неброскими концептами, эти работы идеально вписались в логику декорирования современных интерьеров. Поскольку весь Бушвик (район мастерских в Нью-Йорке) занимался одним и тем же — на рынке стали появляться работы, которые могли сделать 2-3-5 из действующих молодых художников. Джери Зальц здорово иллюстрирует свою статью подобными глупостями.
Забавно, но зомби-формализм существует не только как ругательство. В художественной топике Арсения Жиляева ЗФ фигурирует, как оформление интуиции о полной автоматизации Искусства в акселерационистской перспективе.
Мы же со своей стороны хотели бы пробросить следующие термины: зомби-инсталляция и зомби-перформанс.
Инсталляция и перформанс сегодня стали центральными (почти обязательными) медиумами искусства. Сам факт работы в них как бы легитимизирует любую художественную практику. Спорная идея, развёрнутая до масштабов инсталляции, выглядит более убедительно. Так же и с перформансом — участие живого тела искусстве да и вообще всякая перформативность воспринимается как затрагивающие ключевые проблемы современности, несмотря на то, что подчас в перформансах мы имеем дело с тупым умножением банальностей.