Архив метки: новости

Выставка «Левее левизны: грузинский авангард в книге»

С 23 апреля по 30 июня в галерее «На Шаболовке» Объединения «Выставочные залы Москвы» работает выставка «Левее левизны. Грузинский авангард в книге» на основе исследования Павла Чепыжова.

Проект посвящен книжному авангарду Тбилиси 1920-1930-х годов. Его цель – осветить региональный феномен раннесоветского грузинского книжного дизайна и показать, что, несмотря на малую изученность, он являлся одним из самых узнаваемых национальных авангардных течений того времени.​

Шрифтовой дизайн, идеи дадаизма и конструктивизма, споры об идеологической принадлежности Нико Пиросмани, дистанционное участие Родченко и Маяковского – всё это проявляется через книжную культуру республики и позволяет взглянуть на Тбилиси как на один из важных центров раннесоветского искусства.

Я посетил, мне очень понравилось. Особенно, страницы журнала H2SO4

Выставка небольшая, но там представлены и обложки, и живопись. Много интересной информации о творческой жизни в Грузии тех лет.

Официальный сайт.

Дональд Томпсон “Оранжевая собака из воздушных шаров”

На русском языке вышла третья книга Дональда Томпсона, автора “Как продать за 12 миллионов долларов чучело акулы” (у которой было несколько русских переизданий). Я посмотрел оглавление и решил, что покупать смысла нет, там дальнейшее размазывание идей из второй книги. Книга не плохая, но нет развития. Если бы это были статьи блога или колонка в журнале, которые читаешь по мере выхода , то было бы нормально. А покупать отдельную специальную книгу, по-моему, смысла нет.

О современном искусстве.

Хорошо сформулированный момент о современном искусстве. Почему много фигни, которую “мой ребёнок нарисует лучше”.

В 2014 году после статьи Джери Зальца в vulture в широкое употребление вошёл термин Зомби-Формализм. Этой обзывалкой нарекли бесчисленное множество одноликих абстрактных полотен, заполнивших американские галереи и ярмарки. Свежеиспеченные выпускники арт-школ, обнаружив отклик рынка на молчаливые абстрактные работы, принялись мазать холсты чем попало. Хреново подкреплённые неброскими концептами, эти работы идеально вписались в логику декорирования современных интерьеров. Поскольку весь Бушвик (район мастерских в Нью-Йорке) занимался одним и тем же – на рынке стали появляться работы, которые могли сделать 2-3-5 из действующих молодых художников. Джери Зальц здорово иллюстрирует свою статью подобными глупостями.

Забавно, но зомби-формализм существует не только как ругательство. В художественной топике Арсения Жиляева ЗФ фигурирует, как оформление интуиции о полной автоматизации Искусства в акселерационистской перспективе.

Мы же со своей стороны хотели бы пробросить следующие термины: зомби-инсталляция и зомби-перформанс.

Инсталляция и перформанс сегодня стали центральными (почти обязательными) медиумами искусства. Сам факт работы в них как бы легитимизирует любую художественную практику. Спорная идея, развёрнутая до масштабов инсталляции, выглядит более убедительно. Так же и с перформансом – участие живого тела искусстве да и вообще всякая перформативность воспринимается как затрагивающие ключевые проблемы современности, несмотря на то, что подчас в перформансах мы имеем дело с тупым умножением банальностей.

Современное искусство Южной Кореи

Прочитал книгу «Корейское современное искусство: ориентирование на местности» (2015) Адель Ким, Ли Хун Сук, Елена Хохлова, Дарья Черкашина и посмотрел лекцию Елены Хохловой “Современное южнокорейское искусство” (см. ниже)

Книга и лекция созданы на одном материале, но дополняют друг друга. В книге гораздо лучше представлена историческая и политическая ситуация, которая влияла на развитие южнокорейского искусства, и описаны “институции” современного искусства – музеи, галереи и т.п. В лекции этого нет, но гораздо обширнее иллюстративный материал, в книге, к сожалению, отсутствуют важные для понимания иллюстрации.

Рекомендую книгу и лекцию в качестве краткого, но увлекательного знакомства с современным искусством Южной Кореи.