Архив метки: новости

Дональд Томпсон «Оранжевая собака из воздушных шаров»

На русском языке вышла третья книга Дональда Томпсона, автора «Как продать за 12 миллионов долларов чучело акулы» (у которой было несколько русских переизданий). Я посмотрел оглавление и решил, что покупать смысла нет, там дальнейшее размазывание идей из второй книги. Книга не плохая, но нет развития. Если бы это были статьи блога или колонка в журнале, которые читаешь по мере выхода , то было бы нормально. А покупать отдельную специальную книгу, по-моему, смысла нет.

О современном искусстве.

Хорошо сформулированный момент о современном искусстве. Почему много фигни, которую «мой ребёнок нарисует лучше».

В 2014 году после статьи Джери Зальца в vulture в широкое употребление вошёл термин Зомби-Формализм. Этой обзывалкой нарекли бесчисленное множество одноликих абстрактных полотен, заполнивших американские галереи и ярмарки. Свежеиспеченные выпускники арт-школ, обнаружив отклик рынка на молчаливые абстрактные работы, принялись мазать холсты чем попало. Хреново подкреплённые неброскими концептами, эти работы идеально вписались в логику декорирования современных интерьеров. Поскольку весь Бушвик (район мастерских в Нью-Йорке) занимался одним и тем же — на рынке стали появляться работы, которые могли сделать 2-3-5 из действующих молодых художников. Джери Зальц здорово иллюстрирует свою статью подобными глупостями.

Забавно, но зомби-формализм существует не только как ругательство. В художественной топике Арсения Жиляева ЗФ фигурирует, как оформление интуиции о полной автоматизации Искусства в акселерационистской перспективе.

Мы же со своей стороны хотели бы пробросить следующие термины: зомби-инсталляция и зомби-перформанс.

Инсталляция и перформанс сегодня стали центральными (почти обязательными) медиумами искусства. Сам факт работы в них как бы легитимизирует любую художественную практику. Спорная идея, развёрнутая до масштабов инсталляции, выглядит более убедительно. Так же и с перформансом — участие живого тела искусстве да и вообще всякая перформативность воспринимается как затрагивающие ключевые проблемы современности, несмотря на то, что подчас в перформансах мы имеем дело с тупым умножением банальностей.

Современное искусство Южной Кореи

Прочитал книгу «Корейское современное искусство: ориентирование на местности» (2015) Адель Ким, Ли Хун Сук, Елена Хохлова, Дарья Черкашина и посмотрел лекцию Елены Хохловой «Современное южнокорейское искусство» (см. ниже)

Книга и лекция созданы на одном материале, но дополняют друг друга. В книге гораздо лучше представлена историческая и политическая ситуация, которая влияла на развитие южнокорейского искусства, и описаны «институции» современного искусства — музеи, галереи и т.п. В лекции этого нет, но гораздо обширнее иллюстративный материал, в книге, к сожалению, отсутствуют важные для понимания иллюстрации.

Рекомендую книгу и лекцию в качестве краткого, но увлекательного знакомства с современным искусством Южной Кореи.

Вот это поворот…

…сейчас я изучаю картины Элмира де Хори (Elmir de Hory), очень известного венгерского мастера подделок, написавшего тысячу копий работ великих художников и продавший их в десятки картинных галерей по всему миру. Когда его личность была раскрыта, он стал настолько известным, что Орсон Уэллс даже снял про него один из последних фильмов в своей карьере, «Ф как фальшивка» (англ. «F for Fake»).

Он написал десятки копий картин Пикассо, Матисса, Модильяни и многих других модернистов начала XX века, которые были сделаны настолько хорошо, что впоследствии он стал настоящей знаменитостью. Самое интересное, что теперь его фальшивый Пикассо, Матисс и Модильяни уходят за десятки тысяч долларов на аукционах, и ирония судьбы заключается в том, что сегодня люди начали подделывать де Хори.

Сын де Хори — один из моих близких друзей, и он рассказывал, что часто к нему обращаются потенциальные покупатели картин «великого комбинатора» от художественного искусства с просьбой подтвердить, является ли та или иная работа на аукционе «оригинальным де Хори».

Два года назад ему удалось найти сразу две подобных «подделки подделки», которые продавались на одном из аукционов в Новой Зеландии, и это сразу привлекло внимание прессы со всех уголков мира. И опять же все это иллюстрирует идею, что главным движущим фактором в этой сфере «искусства» являются деньги.

Джеффри Тейлор, профессор университета Западного Колорадо и специалист в области изучения подделок в искусстве

Читать полностью