Александр «Стэн» Шиманов — графический дизайнер, леттеринг-дизайнер, шрифтовой дизайнер из Нижнего Новгорода (1980, СССР).
Карьеру дизайнера начал как веб-дизайнер и веб-мастер в 1998, в конце 2000-х переключившись на графический дизайн. Сейчас основные направления в работе — брэндинг, леттеринг и шрифтовой дизайн.
Меня Александр заинтересовал и порадовал тем, что у него есть довольно много бесплатных кириллических шрифтов. Часть шрифтов платные, но недорогие.
Художник (или художница) Sejung Kim проживает во Франции, занимается иллюстрацией детских книг. Мне понравилась Красная Шапочка.
Томас Боклер — российский художник из Екатеринбурга, если верить данным из интернета.
Рисует логотипы для метал-групп. На самом деле, не только для «метал», я не знаю, как назвать всех его потенциальных клиентов одним словом. С другой стороны, dungeon synth официально считается поджанром металла.
Вот, например, логотип группы «Труп колдуна»
Мне понравилось, что Томас Боклер не всегда, но довольно часто комментирует творческий процесс — почему нарисовано так, зачем три варианта логотипа и т.п.
Также иногда выкладываются записи создания логотипа. Вот запись создания логотипа «Труп колдуна»
«DARK ART. Антология российского темного искусства» — это книга с картинами 18 российских художников. Работы очень разнообразные (в разных стилях, в разных техниках), объединены только зловещей тематикой. Картины дополнены текстами. Большая часть — в не самом удачном жанре «художник объясняет, что он имел ввиду».
Поищите песню Ростислава Чебыкина «Автор ничего не хотел сказать»
Автор ничего не хотел сказать,
Хватит в подсознанье к нему влезать,
Хватит фантазировать ерунду,
Автор ничего не имел в виду.
И т.д.
У кого-то из художников показан творческий процесс — как из фотографии собаки через серию набросков рождается что-то типа оборотня.
В целом, хорошая, нужная книга.
Елена Тарутина — московский современный художник, педагог.
Закончила и преподавала в МАРХИ. Член МСХ.
Работала в творческом объединении Мастерская-ТАФ и в собственной архитектурной студии Архгараж. Автор школы «Быть Художником».
Участник групповых и персональных выставок в Москве и других городах, в том числе в Новой Третьяковской галерее, ЦВЗ Манеж, Гостином дворе, музее архитектуры им. Щусева и других.
Работы находятся в коллекциях российских художественных музеев, а также в частных коллекциях в России, Германии, США, Израиле.
В своей художественной практике Елена делает материал полноценным соавтором произведения, проявляя его стихийную, почти нерукотворную природу и используя фактор случайности.
Основные техники – акрил на холсте, коллаж, соединение бумаг, лаков, тканей, битума, ржавчины, шпаклевок и других материалов,а также разнообразные эксперименты с их смешением и свойствами.
Работает на границе между полуабстрактным жестом и узнаваемой реальностью, увиденной почти наивным взглядом и пропущенной через призму личных воспоминаний и впечатлений.
Главная тема – обыденная жизнь и фрагменты среды обитания,в которых через оптику художника проявляются скрытые смыслы, состояния и внутренние процессы.
(Информация с сайта Елены)
